A magia do cinema

Vivo!

2011-03-02T08:48:00.002-03:00

Olá cinéfilo(a)! Estou me tornando um crítico semestral de cinema, que só posta um comentário a cada seis meses!!! Bem, se peco (e muito!) neste quesito, pelo menos continuo a devorar filmes; mesmo com a correria das aulas de inglês, que preenchem as vezes três turnos do meu dia, sempre que dá estou de olho em uma tela, assisitndo algum filme, aumentando minha lista e cada vez mais apaixonado pela sétima arte. Nesta última celebração do Oscar, não conferi nada, pois estou sem TV a cabo, e aguardar pela exibição picotada da Rede Globo, sinceramente, não me anima mais ficar acordado para ver transissão tão medonha...então acompanhei o que pude pela NET, vi pouca coisa dos filmes indicados, mas com certeza assistirei todos...
Até o momento, dos poucos que vi, realmente gostei de 127 Horas; história verídica, direção sempre segura e envolvente de Danny Boyle (Slumdog Millionaire, Extermínio)e uma das melhores, se não a melhor, atuação de James Franco (que inclusive foi o host do Oscar); assisti o remake de True Grit (Bravura Indômita), também muito bem dirigido pelos Cohen, boa história, ótima escolha do elenco e algumas cenas de tirar o fôlego - sempre com aquela pitada de humor negro, característico dos cineastas. Vi também o badalado A Rede Social: gostei, mas não achei isso tudo. Interessante saber a história de como começou o Facebook, mas esperava mais do filme em se tratando de David Fincher como diretor (Se7en, O Curioso Caso de Benjamin Button).
Bem, agora é achar uma brecha na minha agenda e ver os demais filmes...ainda não vi os estrangeiros do Oscar passado!!! Bem, uma coisa de cada vez, assim que assistí-los, posto novamente um comentário no blog!!!

Thanks and good movies for us!!!!

Após longa ausência...

2010-08-31T14:07:00.002-03:00

Estarei postando comentários de cinema novamente...
Estive num processo de mudança de cidade, de trabalho, e realmente acessei a internet pouquíssimas vezes ultimamente.
Agora, vida nova, comentários novos, e aquele tradicional salve a sétima arte, minha paixão incondicional!

Cinema sim, preconceito não!

2010-05-11T23:00:00.004-03:00

Olá leitores do blog, cá estou novamente para lhes falar mais um pouco sobre ela, a sétima arte!
Trabalhando com público no ramo de videolocadoras há 03 anos, aqui em Florianópolis, constato uma coisa no gosto dos clientes: a maioria, eu disse a maioria, gosta de locar filmes, mas da seguinte forma: que este seja americano, lançamento, e que de preferência tenha dublagem. Às vezes ocorre um interesse real num filme francês, por exemplo, mas como muitos filmes de lá vem sem dublagem para cá, informamos ao cliente da procedência do filme,e logo vem um comentário: "ah, mas é francês, não gosto..." mas se tivesse dublagem, provavelmente o cidadão não ia se tocar que o filme era francês.
Além desse preconceito com países não-ingleses, o nosso cinema também é prejudicado, pois muitos não veem filmes nacionais (escrevi ano passado sobre cinema brasileiro no blog, deem uma conferida!)alegando se tratar de filmes ruins ou com muitos palavrões. Ok gente, se os tradutores e dubladores traduzissem todos palavrões falados nos filmes estrangeiros, então quase ninguém assistiria a cinema...
Há também os preconceituosos com genêro (não olho drama, jamais!)e com atores específicos. Nesse caso, darei um exemplo pessoal: eu mesmo, não assisto mais comédias no estilo "Todo Mundo em Pânico", "Espatalhões", etc.; nem filmes com Steven Seagal; vi três filmes com ele até hoje, e tem um mais antigo que preciso conferir (A Força em Alerta), mas de um modo geral, não olhe filmes com ele. Também estou errado, certo caros leitores? mas vos digo que quebrei muitas barreiras nesses 03 anos de locadoras - todos temos nossas preferências, cada um a sua - mas abri a mente para muita coisa que antes não entrava para dentro,e, sabem de uma coisa - isso foi ótimo!
Mas o preconceito que mais me dói, de verdade, é o para com filmes antigos. O povo tem memória curta, e cita um filme de 2005 como velho! Puxa, há cinco anos atrás você viu o filme, assim como todos os demais lançamentos daquele ano, bons ou ruins, e por ser um filme novo na época você não quis perder! Sem contar eu, que tenho 31 anos, que ao escutar tal comentário me sinto um matusalém...mas esses são casos extremos, ainda bem. O que incomoda realmente o povo, é um filme preto e branco. Para esse tipo de filme, já ouvi todas as desculpas possíveis e imagináveis, inclusive de pessoas mais velhas que eu, que na certa quando crianças assistiam a tudo que passava na TV em preto e branco!
O que diremos então se o filme for MUDO e PRETO E BRANCO???? Pobre Charlie Chaplin, o mestre deve se revirar no túmulo junto aos demais mestres que inauguraram a sétima arte...
Pois bem pessoal, como falei no início, a maioria não são todos. Portanto, me alegra muito ver jovens buscando clássicos diversos, enriquecendo sua cultura e história cinematográfica, bem como pessoas que buscam em filmes de outros países uma nova perspectiva de cinema, e de vida também; não estou fazendo uma critíca aqui ao cinema americano, mas falando que devemos estar abertos para todo o tipo de cinema - isso é cultura minha gente!

Um grande abraço a todos, até a próxima

Tradução de títulos no cinema

2010-04-20T15:18:00.002-03:00

Uma coisa que às vezes passa despercebida pelos espectadores, mas que, se prestarmos bem atenção, às vezes vira fator determinante numa história, é o título que é dado a um filme. Sabemos muito bem que há frases que são intraduzíveis para o idioma português - como expressões ou gírias de uma região específica - e aí, usa-se da criatividade para renomear esse título em nossa língua.
Mas é claro, nem sempre as traduções são felizes, e viram motivo de piada entre os cinéfilos. Claro que temos bons exemplos de mudanças na tradução, e por que não começarmos por eles?
Um título que sempre gostei foi de "Amargo Pesadelo" (Deliverance, 1972), que na tradução literal seria algo relacionado a perigo ou risco. Também ficou impactante e dentro do sentido do filme "A Montanha dos Sete Abutres" (Ace in a Hole ou The Big Carnival, 1951); nesse caso, vimos um título americano e outro inglês para o filme ("Um às num Buraco" ou "O Grande Carnaval")sendo que os três são relacionados a história do filme - quem assiste a esse ótimo filme com Kirk Douglas, percebe na história a ligação que os 03 títulos tem com a trama, sendo o brasileiro, na minha opinião, o melhor de todos. Um dos recentes ganhadores do Oscar foi No Country for Old Man, ou na tradução Onde os Fracos Não Tem Vem - que denota bem a situação dos personagens do filme, visto que o tótulo original, que é uma expressão daquela região americana, ficaria no mínimo esquisito, algo do tipo "Não há terra para os velhos". No mesmo ano, "Sangue Negro" (There Will be Blood)veio a calhar, pois numa trama onde o petróleo e a ganância são os panos de fundo, "Haverá Sangue" deixaria margem para outras interpretações (como um título de terror, por exemplo)
Agora, alguns exemplos não tão felizes de tradução...
Quem já assistiu o excepcional filme com Paul Newman "Desafio à Corrupção"? Pois é, o título original é The Hustler, que além de outros significados, signica uma pessoa que finge ser amador para ganhar apostas em jogos - exatamente o que trata o filme. Outro nome que soa impactante em português, mas não condiz com o filme é "A Noite dos Desaesperados" (They Shoot Horses, Don't They? 1969); claro que seria impossível traduzir literalmente essa expressão, mas o filme trata de uma maratona de dança, os participantes passam dias dançando num salão - o que faz "a noite" soar esquisito, pois se passam muitos dias durante o filme - além do espectador imaginar um suspense ou um terror, e não um dramma.
Um outro bom filme, uma comédia dramática de Ron Howard "Parenthood" ou Paternidade em português virou "O Tiro que não Saiu Pela Culatra"...acho que esse nem vale comentar...
Um filme que gosto bastante é "O Enigma de Outro Mundo" (The Thing, 1982) de John Carpenter que é excelente, mas que tem um título que acaba entregando um pouco a história em si.
Esses e muitos exemplos são encontrados ao longo da história do cinema, e realmente não é uma missão fácil renomear um filme - o mais importante é que nunca desistamos de um filme pelo título dele - porque além de um preconceito nosso, às vezes o equívoco foi na tradução, e não no nome originalmente dado pela produrora do filme e pelo diretor.
É isso aí pessoal, obrigado a todos leitores, um abraço!

Cinema sempre!!!!

2010-03-31T09:42:00.003-03:00

Olá a todos cinéfilos e demais acompanhantes do blog!
Após mais uma cerimônia do Oscar, esperamos agora o lançamento de todos os indicados no Brasil(na esperança que todos venham para o Brasil em DVD/Blu-Ray).
É inadmissível que filmes como "À Prova de Morte" (Death Proof, 2007) do aclamado diretor Quentin Tarantino não tenham chegado em DVD ao Brasil ainda. Outro que não passou por aqui foi "W.", filme de Oliver Stone que mostra o presidente americano George W. Bush (interpretado por Josh Brolin) em suas atividades na Casa Branca.
Antes tarde do que nunca, foi lançado este mês último "O Grande Desafio" (The Great Debaters. 2007) dirigido e estrelado por Denzel Washington, com o excelente Forest Whitaker no elenco. O filme é um drama baseado em fatos reais, passado em 1935. Além de ser um ótimo filme, "O Grande Desafio" foi indicado ao Globo de Ouro em 2008 em várias categorias - mas, por algum motivo que desconheço, ainda não havia sido lançado no Brasil.
Já deixo como sugestão para locação "O Grande Desafio", e faço um pedido via blog, em prol de mais cultura para o nosso país, que as distribuidoras especializadas em DVDs/blu-ray, bem como as empresas que controlam os cinemas nos shopping centers, não deixem de propiciar aos fãs de cinema novidades, em especial as citadas acima, pois são filmes diferenciados, de diretores diferenciados e com elenco de primeira.
Ao folear qualquer revista, dessas que você encontra no balcão de sua videolocadora, você vê as distribuidoras lançando qualquer filme de ação B, com um protagonista qualquer que parece ter recém-saído de uma luta de vale-tudo; se filmes assim têm seu público certo, por que não Quentin Tarantino, Oiver Stone ou Denzel Washington???
Mais cultura minha gente, por favooooorrrrr!!!!
Bjo a todos sétima arte na veia sempre!!!

Oscar 2010 - palpites

2010-02-18T10:09:00.003-02:00

Hoje vou dar uma de palpiteiro no Oscar, postando para vocês o que eu acredito que serão os ganhadores nas principais categorias:
MELHOR FILME: Avatar. Acho que levará o prêmio, pelo trabalho de 12 anos do diretor James Cameron em colocar na tela o que ele se propôs há muito tempo. Seu concorrente mais forte é Guerra ao Terror, mas na minha opinião, dá Avatar.
MELHOR DIRETOR: James Cameron - Avatar. Apesar de achar que Kathryn Bigelow (que é ex-mulher de James Cameron) tem significativas chances por "Guerra ao Terror", acredito que a academia dará o segundo Oscar para Cameron (o primeiro foi Titanic).
MELHOR ATOR: Jeff Bridges por Crazy Heart. É a quinta indicação de Jeff, que nunca levou um Oscar antes - e como sua atuação está elogiadíssima, acho que desta vez o veterano ator leva. Seus concorrentes mais fortes são: Jeremy Renner por Guerra ao Terror e Morgan Freeman por Invictus.
MELHOR ATOR COADJUVANTE: Cristoph Waltz por Bastardos Inglórios. Acho que o ator austríaco leva, sua atuação no filme de Tarantino levantou as platéias do mundo todo. Só se der zebra mesmo para ele não ganhar.
MELHOR ATRIZ : Meryl Streep por Julia & Julia. Esse é palpite puro, pois a favorita é Sandra Bullock por O Lado Cego; vou de Meryl pelo total de indicações da veterana atriz (16 no total) e apenas 2 Oscar ganhos. Vi O Lado Cego e achei Sandra Bullock bem, mas não para levar a estatueta.
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: Mo'nique por Preciosa. Talvez a mais desconhecida das indicadas, mas com uma sólida atuação pelo filme Preciosa, Mo'nique levará sua primeira estaueta para casa.
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO: Distrito 9. É a categoria mais complicada de acertar, na minha opinião. Dou o voto a Distrito 9, mas "Amor sem Escalas" e "Preciosa" tem grandes chances de levar também.
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL: Guerra ao Terror. Meu favorito é "Bastardos Inglórios", mas acho que a cademia vai premiar Guerra ao Terror, pelo estilo do filme (tem mais cara de Oscar do que Bastardos).
MELHOR ANIMAÇÃO: Up, Altas Aventuras. Ganha com certa folga, pois está indicado também a melhor filme
Agora galera, é só aguardar o resultado final; fora o lado da especulação, que vença o melhor!

Globo de ouro 2010

2010-01-26T23:21:00.002-02:00

Como todos os anos, já é praxe que o Globo de Ouro funcione como uma prévia do Oscar, pois premia o que há de melhor no cinema (e também séries e filmes para a TV).
Nessa 67ª edição, nenhum premiado levou várias estatuetas, mas sem sombra de dúvida, o felizardo da noite foi James Cameron e seu filme Avatar (respectivamente melhor direção e melhor longa dramático).Os demais concorrentes a melhor filme foram: Guerra ao Teror, Bastardos Inglórios, Preciosa e Amor Sem Escalas. Como melhor filme de comédia ou musical, prêmio para Se Beber Não Case, que concorreu com 500 Dias com Ela, Simplesmente Complicado, Julia & Julia e Nine. Melhor ator dramático foi para Jeff Bridges por Crazy Heart; o filme também levou o Globo de ouro de melhor canção original. Como melhor atriz dramática Sandra Bullock (que outrora já foi taxada de canastrona) levou a estatueta por O Lado Cego. Nas categorias de ator (musical ou comédia) Robert Downey Jr. levou o Globo por seu Sherlock Holmes, enquanto na categoria coadjuvante dramático, Cristopher Waltz levou por seu excelente papel em Bastardos Inglórios. Para as mulheres, a já figurinha carimbada Meryl Streep levou o Globo por Julia & Julia (musical/comédia), enquanto a atriz negra Mo'nique (que é autora de dois livros também) levou o prêmio por Preciosa. Amor sem Escalas levou prêmio de melhor roteiro, enquanto como animação Up foi o grande vencedor, além do prêmio de melhor trilha sonora. Melhor filme estrangeiro foi para A Fita Branca, de Michel Haneke, que concorreu com gente de peso, como Almodovar em seu Abraços Partidos.
É isso gente, agora é esperar o anúncio do Oscar e fazer suas apostas. Qual será o filme de 2009?

Duas boas dicas em DVD

2010-01-14T14:04:00.002-02:00

Após um excelente fim-de-ano em família, estou de volta ao blog para comentar sobre cinema, e começo com dois lançamentos em DVD que vi e aprovei:
- Piratas do Rock (The Boat That Rocked, 2009): comédia aguardada há tempo no Brasil, muito devido ao seu trailer, que foi vinculado em DVD desde antes do lançamento em cinema do filme. Trata-se de uma comédia-homenagem aos fãs de rock'n roll, mas também um filme no melhor estilo das comédias inglesas, com boas doses de humor negro e quase nada de besteirol(por este motivo alguns fãs de comédia não gostarão).
Na inglaterra, por volta de 1966, o rock é a verdadeira febre entre os jovens do mundo todo e é transmitido em tempo mínimo pela rádio da BBC; isso faz com que várias estações piratas apareçam, em especial a "Rádio Rock", que fica ancorada num navio no mar do Norte, e tem muitos fãs ouvindo sua programação. Mas um ministro inglês carrasco(Kenneth Branagh) tenta de todas as formas proibir o andamento da rádio. Com elenco afiadíssimo inglês (Bill Nighy, Nick Frost, Rhys Ifans, entre outros) e mais o excelente Philip Seymour Hoffman, o único americano a transmitir os programas na rádio, este é um filme que sobretudo faz uma bela e justa homenagem ao rock'n roll. Confira
O Anticristo (Antichrist, 2009): mais novo filme de Lars Von Trier, polêmico diretor de Dançando no Escuro e Dogville, o filme mostra o casal (interpretado por Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg) que perde seu filho pequeno, que cai de uma janela com o casal em casa, supostamente na hora em que estão transando. A partir daí, o casal se isola numa cabana e ele começa a querer tratar dela, que não se recupera do trauma (os personagens não tem nome no filme, sendo apenas "he" ou "she"). O diretor divide o filme em capítulos, e assim que o filme se aproxima do desfecho, a trama fica cada vez mais pesada, com cenas realmente chocantes. Gostei bastante do filme, pricipalmente por tratar a questão do drama da perda de forma muito consciente, pelo menos até o momento onde os personagens ainda têm consciência da situação. Vale a pena conferir, memso para quem torça o nariz para o diretor - pois Lars Von Trier inova, de sua maneira, o terror que vem sendo mostrado ultimamente.

Olá cinéfilos!

2009-12-09T11:20:00.002-02:00

Venho aqui comunicar a todos amantes da sétima arte, que 2010 o blog promete; terei mais tempo para desenvolvê-lo e possivelmente mais recursos também. Como todos sabem, gosto de escrever sobre cinema, então não vou deixar de fazê-lo nunca, apenas uma mudança profissional está me tomando bastante tempo do meu dia-a-dia, mas é só até o final do ano.
Ano que vem pretendo aumentar o número de comentários e critícas, e talvez unir idéias com outros cinéfilos conhecidos e dar espaço a eles também - ou unir os blogs, na verdade tudo pode acontecer. Estamos abertos a novidades, e sempre que novas idéias aparecem, ganhamos mais conhecimento e amplitude.
Agradeço muito a todos que postaram comentários, leram ou participaram de alguma forma do blog - vocês fazem parte dele, e, conseqüentemente, da minha vida.
Um forte abraço e um excelente final de ano a todos.

André

A Volta dos Gângsters

2009-11-18T17:02:00.003-02:00

Para quem não via há tempos um bom lançamento do gênero policial, vai aqui a dica de dois novos filmes que vi e gostei muito (perceba a semelhança nos títulos em português):
-Inimigo Público nº1 - Instinto de Morte (L'instinct de mort, França/Canadá/Itália, 2008). Direção de Jean-François Richet, com Vincent Cassel e Gérard Depardieu.O filme mosta a vide de Jacques Mesrine (brilhantemente interpretado por Cassel) e suas andanças no crime, desde o início de sua vida. O legal do filme é que mostra os dois lados da moeda, a vida pessoal e os acontecimentos que fizeram de Mesrine o que ele viria a se tornar. O filme conta com boa produção, bom elenco de coadjuvantes, e algumas cenas marcantes, como a do confinamento na solitária. O bom ritmo do filme nos deixa na expectativa da segunda parte, que virá logo logo para o Brasil - pois o diretor preferiu dirigir o filme em duas partes, assim como em outro longa contemporâneo, Che, de Steven Soderbergh.
-Inimigos Públicos (Public Enemies, EUA, 2009). dirigido por Michael Mann (O Último dos Moicanos, Colateral)e com Jhonny Depp, Christian Bale e Marion Cottilard no elenco, mostra uma parte da vida do gangster John Dillinger, famoso ladrão de bancos dos anos 30, que desafiava não só a polícia de Chicago como o país inteiro; achei primorosa a reconstrução da época, tanto na trilha de jazz comandada pela diva Billie Hollyday como nos figurinos e nos lugares para onde a trama flui (como no nightclub,ou na sequência do cinema). Gostei também da opção de Mann em dirigir apenas os momentos de Dillinger após sua ascensão como gângster (ao contrário do outro filme, que mostra mais etapas da vida de Mesrine). E Jhonny Depp, que tem uma atuação segura amparado pela ótima francesa Cottilard (Piaf).
Agora é com vocês, me contem o que acharam dos filmes.

As "parcerias" no cinema

2009-11-04T14:31:00.004-02:00

Sempre que nos aprofundamos na obra de um diretor, ou de um ator ou atriz de cinema, acabamos por vezes nos dando conta que algumas parcerias se repetem, em alguns casos várias vezes ao longo de anos.
Isso não é mera coincidência não; há diretores obcecados por atores, e também atrizes de dariam um dedinho para traballhar com quem mais admiram. Normalmente essa "dobradinhas", ou chamem com quiser, resultam em grandes trabalhos. Vamos a alguns exemplos:
- Martin Scorsese, desde o começo da sua carreira trabalhou com Robert de Niro. Caminhos Perigosos foi o primeiro de vários trabalhos da dupla, que resultou em algumas indicações ao Oscar e vários filmes memoráveis, como Taxi Driver, New York New York, Touro Indomável, O Rei da Comédia, Os Bons Companheiros, Cabo do Medo e Cassino. Com a nova safra de atores surgidos nos anos 90, Scorsese fez Gangues de Nova York e colocou Leonardo Di Caprio, uma das maiores revelações da década passada como ator principal; o resultado todos já sabem, a dupla voltou as telas em O Aviador, Os Infiltrados e o ainda inédito aqui Ilha do Medo. Dá para citar também na filmografia de Scorsese Daniel Day-Lewis, que fez apenas dois, porém marcantes papéis com o diretor, um em A Época da Inocência e o outro como o açougueiro de Gangues de Nova York.
- Billy Wilder, um dos diretores/roteiristas clássicos de Hollywood, teve uma vasta obra cinematográfica, e tinha também sua preferências e simpatias. Com William Holden, fez o memorável Sunset Boulevard, Inferno nº 17 (que deu o Oscar de ator para Holden), o sucesso Sabrina, com Audrey Hepburn e Humprey Bogart, e por último Fedora, em 1978.Mas o recordista de atuações com Billy seria Jack Lemmon; desde 1959, com a delicioso Quanto Mais Quente Melhor, seria dado o início a uma parceria de vários filmes, todos eles comédias de sucesso e marcantes: Se Meu Apartemanto Falasse, Irma La Douce, Uma Loura Por um Milhão, Avanti! Amantes a Italiana, A Primeira Página e Amigos, Amigos, Negócios a Parte.
- Ingmar Bergman: o diretor que é considerado por Woody Allen "o maior diretor da história do cinema" gostava de contar com um time de atores e atrizes que permearam a sua obra. Alguns deles: Max Von Sydow, Liv Ullmann, Ingrid Thulin, Harriet Anderson, Gunnar Bjornstrand, Bibi Anderson, sópara citar os mais conhecidos.
- Robert Altman: diretor de vasta filmografia, Altman também gostava de contar com alguns atores-chave em seus filmes, tais como: Elliot Gould, Lily Tomlin, Keith Carradine e Shelley Duvall; o diretor gostava também de trabalhar com elencos grandiosos, e dirigiu grandes nomes do cinema ao longo de sua carreira.
Eu poderia citar um sem-número de dobradinhas ator(atriz) - diretor, mas apenas citei os mais marcantes para mim - se pararmos para analisar, há muitos casos mesmo, isso talvez devido à amizade que se cria entre ambas as partes, ou a confiança no trabalho do outro. Seja como for, normalmente quando se repete um trabalho, é porque o anterior foi um sucesso, assim sendo, esperamos que novas parcerias de sucesso cheguem para marcar uma nova época no cinema.

Cinzas no Paraíso (Days of Heaven, EUA, 1978)

2009-10-20T15:24:00.006-02:00

Tive a oportunidade de conferir o único longa que ainda não tinha visto do diretor norte-americano Terrence Mallick, o mesmo de Badlands(73),Além da Linha Vermelha(98) e Novo mundo(05).Diretor de poucos trabalhos, Mallick normalmente produz algo que vale a pena assistir, talvez por isso a escassez de trabalhos do diretor. Este filme, de 1978, é para mim é o auge do cineasta.
O filme mostra a história de dois vigaristas (Richard Gere, num de seus primeiros papéis, e Brooke Adams)que na verdade são um casal, mas se passam por irmãos - tudo isso para dar um golpe num rico fazendeiro local (Sam Shepard), que diz ter pouco tempo de vida.
O grande mérito do filme são suas poderosas imagens (foram usadas locações no Canadá), premiadas com o Oscar para Nestor Almendros, sua trilha sonora e uma história que não se torna monótona (são apenas 94 minutos).
Vale também ver Gere bem novinho e atuando bem, e as imagens da época da trama retratadas no figurino dos personagens, e nos hábitos das pessoas - tudo é muito real. Quem quiser dar uma conferida pode ver a programação do Telecine Cult, onde o filme começou a ser exibido este mês; na minha opinião, um dos grandes filmes dos anos 70.

Bastardos Inglórios (Inglorious basterds, EUA/FRA/ALE,2009)

2009-10-15T15:31:00.000-03:00

Assisti ontem ao mais novo filme de Quentin Tarantino, e tive uma grata surpresa. Confesso que estava um pouco desconfiado, mesmo em se tratando de um filme de um diretor conceituadíssimo(e com muitos fãs), mas após 2 horas e 30, a prova de que Tarantino está ganhando maturidade e provando a todos que ele é especial.
O filme se passa na segunda Guerra Mundial, na ocupação nazista na França. Mesmo com toda reconstituição perfeita da época, trata-se de uma história fictícia dentro da Guerra, mas nem por isso a trama fica menos interessante ou boba; Tarantino sabe explorar a atuação e cada personagem brilhantemente. Para isso, o diretor contou com um afiadíssimo elenco europeu, destacando-se o austríaco Cristoph Waltz, impecável como o carrasco alemão Hans Landa, além de August Diehl, Daniel Brühl, as belas e talentosas Diane Kruger e Mélanie Laurent, entre outros.
O tema da perseguição aos judeus é sempre foco em se tratando de Segunda Guerra; neste caso, há um time de judeus conhecidos como "bastardos" que é mandado para a Europa para exterminar os nazistas, com requintes de crueldade (a retirada do escalpo de cada um, por exemplo), todos comandados pelo americano Aldo Raine (Brad Pitt). Como de costume, Tarantino nos brinda com ótimos diálogos, com uma trilha sonora regida por Ennio Morricone, e algumas cenas que certmanete ficarão na memória do espectador - uma bela aventura, com personagens reais e outros de mentira, que juntos provam a genialidade de um diretor que sabe inovar no meio cinematográfico.
Obrigatório.

Compositores e sua trilhas

2009-10-07T09:15:00.011-03:00

Quantas e quantas vezes a gente escuta aquela música numa estação de rádio, e vem à mente: "De que filme é essa música?".
Às vezes nem sequer estamos certos se realmente a música é de um filme, mas mesmo assim ela nos remete à memória pois, de alguma forma, as trilhas sonoras são um caso à parte no contexto de um filme; ou mais, por vezes são a única memória que você tem da obra vista, como "sim, o filme que toca a canção tal..." e várias vezes você sabe a música mas esquece o filme ou os atores.
Isso já dá uma dimensão da importância e grandiosidade que a parte da trilha sonora faz num filme, mostrando que ela pode ser o carro-chefe de uma produção. Vou citar para vocês agora alguns dos grandes nomes do cinema, todos eles grandes músicos, que ganharam ou ganharão a imortalidade. Eis alguns mestres:
BERNARD HERMANN: nascido em New York, em 1911, faleceu no Natal de 1975, quando tinha recém aprontado a trilha de Taxi Driver, de Martin Scorsese, e de Trágica Obsessão, de Brian de Palma. Outros trabalhos seus: "Cidadão Kane" e "Soberba", ambos de Orson Welles; "Um Corpo que Cai" e "Psicose" ambos de Hitchcock e "O Dia Em Que a Terra Parou", clássico da ficção de 1951. Levou o Oscar por "O Homem Que Vendeu a Alma", de 1941. Também compôs para a série de TV "The Twilight Zone" e "Alfred Hitchcock Presents".
NINO ROTA: nascido em Milão, na Itália, em 1911,e falecido em Roma, em 79, Nino foi o primeiro grande compositor do cinema italiano e ganhou o mundo com a qualidade de suas trilhas, reconhecida pelo Oscar em 1975 por "The Godfather II", de Francis Ford Copolla. Como compositor na Itália, esteve presente nos maiores clássicos italianos, como: "A Estrada da Vida", "As Noites de Cabíria", "A Doce Vida", "8 e Meio","Rocco e Seus Irmãos", "O Leopardo", a versão de Romeu e Julieta de Franco Zeffirelli, entre outros tantos.
ELMER BERNSTEIN: nascido em 1922 em New York, faleceu em 2004; ganhou o Oscar por Positivamente Millie, de 1967 - que é uma de suas trilhas menos famosas. Destacam-se na obra do compositor: O Sol é Para Todos(62), Fugindo do Inferno(63), Sete Homens e Um Destino(60), Os Dez mandamentos(56), Os Caça-Fantasmas(84), Apertem os Cintos o PIloto Sumiu(80), Meu Pé Esquerdo(89) e A època da Inocência(93), só para citar alguns da vasta e rica filmografia de Bernstein.
HENRY MANCINI: norte-americano de Cleveland, nascido em 1924 e falecido em 94, tem também alguns dos temas mais conhecidos da 7ª arte; foi premiado com 4 Oscars, dois por Bonequinha de Luxo(61), um por Vício Maldito(62)e o último por Vitor ou Vitória(82). Foi também o responsável pela trilha de A Marca da Maldade(58), de Orson Welles e da Pantera Cor-de-Rosa(63), talvez esta sua trilha mais famosa, além da famosa série investigativa "Columbo", com Peter Falk.
MAURICE JARRE: nascido em Lyon, França, em 1924, e falecido em março de 2009 na Califórnia, Jarre ficou famoso também por sua parceria com o diretor inglês David Lean, na qual resultou em 3 Oscars para o compositor: Lawrence da Arábia(62), Doutor Jivago(65) e Passagem para a Índia(84); Jarre também participou de "O Homem que Queria ser Rei"(75), de John Houston, "Os Deuses Malditos"(69) de Luchino Visconti e da série de TV "Shogun". É pai de Jean Michel-Jarre.
ENNIO MORRICONE: para mim, o melhor compositor da história do cinema. Reconhecido tardemente pela academia, com o Oscar pelo conjunto de sua obra,o italiano Ennio Morricone foi o grande compositor dos clássicos do spaguetti-western, muito popular nos anos 60, e também pela sua perceria com o diretor Sergio Leone. Eis algumas trilhas marcantes: Três Homens em Conflito(66), Era uma Vez no Oeste(69), Quando Explode a Vingança(71), Era uma Vez na América(84), A Missão(86), Cinema Paradiso(88), Kill Bill 1 e 2 e até o recém-lançado "Inglorious Basterds" têm a assinatura de Moricone na trilha, mostrando que mesmo aos 81 anos de idade o maestro ainda manda.
JOHN WILLIAMS: o grande blockbuster dos compositores, compôs trilhas inesquecíveis de grandes sucessos do cinema. Sua lista de filmes é grande, pois é o compositor preferido de Steven Spielberg, George Lucas, Oliver Stone, entre outros. Sua assinatura está nas franquias "Star Wars", "Indiana Jones", "Harry Potter", e vários outros mega-sucessos de bilheteria. Sua obra foi premiada com 05 Oscars da Academia. Quantos ainda virão para John Willians, hoje com 77 anos? Você duvidaria?
Agora, o negócio é erguer e volume e curtir - esses são alguns dos maiores nomes que o cinema conheceu. Origado, mestres.

Sobre o IMDB.com

2009-10-02T15:43:00.001-03:00

Quem já ouviu falar alguma coisa sobre o IMDB? O que é essa sigla?
Pois bem, se você está lendo as matérias desse blog, certamente é fã de cinema ou já me conhece, então já deve estar ciente ou ter uma leve noção do que se trata.
O IMDB (Internet Movie Data Base) é, até onde sei, o maior banco e dados do cinema mundial. Tem um fantástico arquivo de busca de filmes, e tudo o mais relacionado a cinema de qualquer parte do planeta; você apenas deve digitar o nome do filme em sua língua vernácula e pronto, ali estão todas as informações do filme, do elenco, à sinopse, ao diretor de arte, fotografia, etc...
O que ainda não popularizou muito o site no Brasil é o fato de ele ser todo em inglês e não ter disponível versão em português ainda; mas as palavras-chave de busca são fáceis, e os nomes de atores e atrizes conhecidos são localizados imediatamente, sendo pessoas brasileiras ou estrangeiras.
Como ferramenta para trabalho de cinema, ou simples coleta de informações, ainda não vi nada nem parecido.E acho que a dificuldade em tradução também é devido à gigantesca quantidade de informações presentes no mesmo. Quem puder, dê uma visitadinha, vale muito a pena!!!
Um abraço a todos - André Bortolon

WATCHMEN - Quem Viu?

2009-10-01T12:35:00.003-03:00

Assisti ontem "Watchmen" (EUA,2009) lançado há cerca de 20 dias em DVD e Blu-Ray no Brasil. Quando da sua estréia nos cinemas, não consegui assisti-lo na época, então posto o comentário agora que o vi na telinha.
Em primeiro lugar, o filme é mais uma ficção científica do que uma aventura/ação. É ambientado em 1985, porém os destinos do mundo tomaram outros rumos, e os super-heróis são uma realidade mundial; a Guerra Fria tomou rumos diferentes e virou 3ª Guerra Mundial; e Richard Nixon ainda é o presidente americano (imaginem, que pesadelo, não?).
Quem é fã de quadrinhos e leu o gibi, relata que o filme é o gibi na telona: os heróis, o cenário, tudo ficou perfeito. Visualmente, realmente o filme tem muita qualidade, uma característica do diretor Zack Snyder, que usou muitos elementos visuais em seu penúltimo trabalho "300"(2006)e da mesma forma neste aqui.
A censura do filme, que veio para 18 anos, achei exagerada: 16 já estava de ótimo tamanho, porque o filme tem violência, mas nada extremo ou que choque alguém que assista um telejornal brasileiro.
Agora, vamos ao que considerei os pontos negativos do filme: para quem não sabia nada do gibi (meu caso), o filme é bem tranqüilo de se entender, porém ficou demasiado longo (2 horas e 42 minutos); tem um personagem que não me convenceu de maneira nenhuma como vilão (Mathew Goode, que tem o rosto perfeito para uma comédia romântica, ou outra coisa qualquer, menos vilão)e ao mesmo tempo que as imagens impactantes são o ponto forte do filme, acho que o diretor apelou demais para o clima de videoclip, usando clássicos do Rock como Bob Dylan e Jimi Hendrix mas nem sempre nas horas certas - poderia ser menos.
Ainda assim, acho que o filme merece ser visto, por ter uma história de heróis mais adulta, e não cair no clichê da maioria dos filmes de heróis, onde todos são bonzinhos e você já sabe que o final deixará brecha para uma continuação.

As várias faces de Roman Polanski

2009-09-29T09:07:00.007-03:00

Foi notícia mundial a prisão do veterano diretor/ator/produtor Roman Polanski, 76 anos, no último sábado na Suíça, devido ao suposto estupro à uma adolescente de 13 anos na casa do ator Jack Nicholson - fato este ocorrido há mais de 30 anos. Na época do incidente, Polanski fugiu dos Estados Unidos para não ser preso.
Mas a vida e a carreira do cineasta sempre foi marcada por fatos polêmicos e algumas tragédias pessoais. Nascido em paris, em 1933, Polanski foi logo em seguida com os pais para a Polônia. Durante a ocupação nazista, seus pais foram presos em campos de concentração e sua mãe, morta num destes campos.
Polanski vivia de casa em casa, abrigado por famílias católicas. Sua primeira participação no cinema foi no filme de Andrez Wadja de 1955 Pokolenie ("Geração"), no qual obteve um dos papéis principais. Depois estudou na Lodz Film School, onde realizou seus primeiros curta-metragens. Sua estréia na direção foi com "A Faca Na Água" (Knife in the Water, 1962)onde ganhou respeito e passou a ser um dos diretores de ponta do cinema polonês. Foi aí que Polanski foi para a França, e dirigiu "A Repulsa do Sexo" (Repulsion, 1965) com Catherine Deneuve, e Cul-de-Sac ("Armadilha do Destino",1966)este último rodado na Ingalterra.
"O Bebê de Rosimery" (Rosimery's Baby, 1968) foi seu debut nos Estados Unidos e o filme foi um grande sucesso de público e crítica. Até que em 1969, a vida de Polanski seria seriamente afetada por uma tragédia: sua então esposa,a jovem e bela atriz Sharon Tate foi brutalmente assassinada pela gangue Mason, num crime que chocou o mundo, pois Sharon estava grávida de 8 meses e tinha apenas 26 anos de idade.
Polanski voltou a dirigir nos EUA em 1974, após um tempo na Europa, e fez uma homenagem aos film-noir dos anos 40: "Chinatown", com Jack Nicholson, Faye Dunaway e John Houston foi sucesso e um dos favoritos ao Oscar daquele ano. Após o incidente do estupro, que o tirou dos Estados Unidos, dirigiu póuco tempo após "Tess" (1979), que teve várias indicações ao Oscar e acabou levando três estatuetas.
A partir daí, a produção de Polanski diminiu de intensidade. Mas em 2002, a academia premiaria o diretor com o Oscar de melhor diretor pelo magnifico "O Pianista" (The Pianist, 2002), prêmio este que foi recebido pelo ator Harrison Ford, que foi quem anunciou o prêmio.
Mesmo com a ordem de prisão decretada, fica em andamento o projeto para 2010 "The Ghost" com Ewan McGregor e Pierce Brosnan no elenco, e a esperança dos fãs de cinema para que esse projeto possa ser concluído por este que é um dos maiores diretores vivos da história do cinema. Confira a filmografia completa de Polanski no imdb http://www.imdb.com/name/nm0000591/

O Jogador (The Player) - 1992

2009-09-23T14:30:00.003-03:00

Após quase 17 anos do lançamento deste filme, tive finalmente o prazer de asisti-lo.
O Jogador é daqueles filmes que você ama ou odeia - tem o estilo inconfundível do diretor americano Robert Altman (1925-2006) e, para mim, este é um dos grandes momenros de sua carreira.
O tema do filme é Hollywood, por isso há vários astros que parecem no filme como eles mesmos, casos de Bruce Willis, Andie MacDowell, James Coburn, Burt Reynolds, Cher, John Cusack, Susan Sarandon, entre outros.
Tim Robbins é Griffin Mill, que trabalha para um grande estúdio de cinema e dá carta branca aos projetos grandiosos de filmes para o estúdio. Entre a ameaça de perder seu emprego para um jovem promissor recém-contratado (Peter Gallagher) e um inesperado incidente envolvendo seu nome e o de um roteirista fracassado (Vincent D'onofrio), Griffin vai confundindo sua própria vida com o roteiro de um filme, enquanto sofre a pressão do seu chefe(Brion James) e é investigado por uma policial (Whopi Golberg).
Desde "Crepúsculo dos Deuses", memorável filme de billy Wilder sobre Hollywood, não via um exemplar tão bom como este; Altman consegue dosar humor negro, suspense, romance, tudo na hora e no momento certo sempre fazendo várias referências e trocadilhos á clássicos do cinema e aos próprios artistas que o fazem. Fica a dica do filme que para mim, é nota 10.

Emmy Awards 2009 - o "Oscar" da TV

2009-09-22T22:36:00.009-03:00

Foi realizado no último domingo a edição 2009 do Emmy Awards, o evento que premia as melhores séries e filmes feitos para a TV. Vamos aos ganhadores:
Como melhor série de comédia, o prêmio foi para "30 Rock"; já a melhor série dramática, o prêmio ficou com "Mad Men".O melhor longa-metragem feito para a TV ficou com "Grey Gardens", dirigido por Michael Sucsy e que tem no elenco Jessica Lange e Drew Barrymore. Já a melhor mini-série foi para o inglês "Little Dorrit", baseado na obra de Charles Dickens e produzido pela BBc Films; na categoria ator de comédia, Alec Baldwin levou por "30 Rock"; ator para série dramática ficou com Bryan Cranston por "Breaking Bad": e ator para mini-série ou filme para TV quem levou foi o irlandês Brendan Gleeson por "Into the Storm". Para as mulheres, os prêmios de atriz foram para a australiana Toni Collette na série de comédia "United States of Tara"; atiz de dramática Glenn Close por "Damages"; e a já veterena Jessica Lange levou o Emmy pelo filme para a TV "Grey Gardens".
Os coadjuvantes, nessa mesma sequência que venho seguindo (comédia-drama-minisérie/filme para a TV) os prêmios ficaram assim: Jon Cryer por "Two and a Half Man", Michael Emerson por "Lost" e Ken Howard por "Grey Gardens"; para as mulheres, Kristin Chenoweth por "Pushing Daisies"; Cherry Jones por "24 Horas" e a iraniana Shohreh Aghdashloo por "The Courageous Heart of Irena Sendler".
Portanto, "30 Rock", "Mad Men" e "Grey Gardens" foram os grandes vencedores do Emmy 2009. Ficamos no aguardo do lançamento das séries e dos filmes que permanecem inéditos ainda no Brasil. Um grande abraço a todos leitores do blog!!!

PRÉ-ESTRÉIA "E.T. - O EMISSÁRIO DA TERRA"

2009-09-18T15:52:00.002-03:00

PRÉ-ESTRÉIA DE E.T.-EMISSÁRIO DA TERRA
CURTA ESCRITO POR CLÁUDIA CÁRDENAS E DIRIGIDO POR RAFAEL SCHLICHTING
ELENCO: JOSÉ FALEIRO, LUIZ ALBERTO CORRÊA, CRIZ BECKERT E GRANDE ELENCO
PREMIADO PELO EDITAL FUNCINE 2008
AS 19HS - DIA 18/9 - IGREJINHA DA UFSC -
20 ANOS FUNCINE
ENTRADA GRATUITA

Morre o ator Patrick Swayze

2009-09-16T10:20:00.008-03:00

Faleceu segunda-feira à noite, horário brasileiro, o ator norte-americano Patrick Swayze, de 57 anos. O ator tinha câncer o pâncreas, diagnosticado há cerca de 20 meses atrás, e lutou até os últimos momentos contra a doença.
O ator, nascido em Houston, no Texas, era dançarino desde novo; sua mãe possuía uma escola de dança. Swayze casou-se novo, em 1975, aos 22 anos de idade com Lisa Niemi - eles se conheciam desde os 15 anos de idade.
O primeiro papel de Swayze no cinema foi no pouco conhecido Skatetown U.S.A, de 1979. Em 1983, sob a direção de Francis Ford Coppola, participou de The Outsiders, "Vidas Sem Rumo", um drama juvenil que revelou vários atores nos anos 80. Mas o nome de Swayze passou a ser realmente conhecido após o grande sucesso de Dirty Dancing, de 1987, no qual Swayze ganhou indicação para o Globo de Ouro de melhor ator e a canção do filme venceu o Oscar daquele ano. Em 1989, Swayze foi o protagonista de "Matador de Aluguel" (Road House), e em seguida o grande sucesso de Ghost ("Do Outro Lado da Vida", 1990)no qual contracenou com Demi Moore e Whopi Goldberg, e ganhou sua segunda indicação ao Globo de Ouro como melhor ator.
Em 91 Swayze estrelou com Keanu Reeves o eletrizante Point Break ("Caçadores de Emoção"), filme de grande sucesso também com o público brasileiro.
A terceira indicação ao Globo de Ouro viria com a comédia "Para Wong Foo, Obrigado por Tudo, Julie Newmar" no ano de 1997.
Em seus últimos anos de vida, Swayze participou de alguns bons filmes, mas em pequenos papéis, caso do ótimo Donnie Darko(2001) e do eficiente thriller de suspense 11:14 (2003), entre outros.
Fica na memória dos fãs de cinema esse que foi um exemplo de vida e superação.
Patrick Wayne Swayze 18-08-52 14-09-09

Possíveis filmes de Oscar 2010

2009-09-11T16:26:00.007-03:00

Já especulando possíveis candidatos à premiação da Academia de Hollywood para o ano que vem, seguem aqui alguns possíveis candidatos:
"Invictus", novo longa do incansável Clint Eastwood, que contará no elenco com Matt Damon e Morgan Freeman nos papéis principais; o novo longa de Martin Scorsese, de novo em parceria com Leonardo Di Caprio é outro provável "Shutter Island", que já tem título em português "Ilha do Medo". O diretor mexicano Alejandro Gonzalez Iñarritu também tem um longa sendo concluído, com Javier Bardem (Onde os Fracos Não tem Vez)encabeçando o elenco, mas o lançamento não é certo para esse ano ainda: o nome é "Biutiful", assim mesmo propositalmente errado. James Cameron, de Titanic e o Exterminador do Futuro, retorna à direção em "Avatar", nova ficção científica após vários anos apenas produzindo e não dirigindo nada.Este acho que concorre mais em categorias técnicas.
Outro diretor que tem uma legião de fâs e tem filme novo é Quentin Tarantino, que deu vida ao seu antigo projeto "Inglorious Basters", já lançado nos EUA e que chegará em outubro aqui. Seus último longas não participaram das premiações da academia, mas por ser um filme de Segunda Guerra Mundial, acredito que há chances."A Serious Man " é a nova comédia de humor negro dos irmão Cohen, acredito que não terá chances a melhor filme; já o veterano Woody Allen vem com "Whatever Works", seu filme mais recente e possível candidato a algumas estatuetas.A animação "Up" que estrou em cinema 3d agora no Brasil está sendo elogiadíssima, e já desponta como favorita ao Oscar de animação; já nas categorias técnicas "Watchmen" vai brigar com "Transformers 2" e mais algum blockbuster do genêro.
Tudo ainda é muito preliminar, estou analisando apenas os diretores mais consagrados e tendo a expectativa de que els tenham sua respectivas indicações; porém a academia pode revelar algum novo talento, o que seria ótimo, pois todos sabem de várias injustiças cometidas ao longo de anos nas premiações - já que ano ano passado o vencedor foi uma co-produção com a Índia, quem sabe não teremos um latino-americano concorrendo à maior glória do cinema mundial?

Se Beber, Não Case (The Hangover)

2009-09-09T11:05:00.002-03:00

Já está rodando nos cinemas das capitais do Brasil a comédia "Se Beber não Case", do diretor Todd Phillips, e o sucesso que teve lá fora parece star se repetindo aqui. Acostumado com comédias, Phillips já havia agradado em "Dias Incríveis" e com o remake de "Starsky & Hutch"; seu trabalho anterior tinha sido o razoável "Escola de Idiotas" (Scool for Scoundrels,2006), mas agora o diretor parece ter acertado em cheio.
A trama do filme é a de 04 amigos que vão fazer a despedida de solteiro de um deles, em Las Vegas, mas o que parecia ser só alegria se transforma num transtorno sem fim.
O legal é que o diretor pula a parte da festa, justamente porque todos tomam um "boa noite cinderella" e esquecem de tudo, inclusive do amigo Doug, que é quem vai casar e desaparece. Aos poucos tudo vai se revelando, e aí que fica o legal, pois surpresas acontecem, enquanto o espectador fica também no suspense "o que será que aconteceu, por que isso???"
Sem ter um elenco estrelar, mas com uma boa safra nova de atores, como Bradley Cooper e Ed Helmes, além da sempre presente em comédias Heather Grahan, é uma boa pedida para quem quer uma comédia original e divertida. Boa diversão!!!

Vamos ver um filme nacional?

2009-09-08T11:32:00.000-03:00

Esse comentário hoje vai para aqueles que ainda têm em mente que o cinema nacional é o mesmo de 30 anos atrás, quando imperavam as pornochanchadas e filmes de gosto duvidoso (não todos, é claro, mas um bom número).
Após ser decretada a falência do cinema nacional, no início dos anos 90, na mesma década ainda houve o ressurgimento, e desta vez, para melhor.
As produções começaram a ter mais qualidade, e uma nova safra de atores e atrizes foi revelada. Os filmes também passaram a ter mais cara de cinema, às vezes abertamente espelhado no estilo americano, mas, que mal tem, se os EUA faturam milhões com essa indústria a várias décadas? Não seria bom os brasileiros terem seu lugar ao sol também?
Contudo, muitos ainda têm receio de locar um filme nacional, ou ainda de ir ao cinema pagar ingresso para ver. Os comentários variam : "Não vejo filme brasileiro" aí o cidadão loca um enlato americano cheio de clichês e sai bem feliz, ou então "filme brasileiro é tudo ruim, nunca vi um bom". Talvez a pessoa tenha visto apenas filmes que lhe desagradaram, mas venha me dizer que "Cidade de Deus" é um filme ruim? "Central do Brasil", também? "Tropa de Elite", idem? "O que é isso Companheiro?", "Olga", "Carandiru", "O Homem Que Copiava", "Lisbela e o Prisioneiro", entre tantos outros - você não precisa nem deve ter gostado de todos esses filmes, mas de NENHUM deles? Aí fica difícil mesmo...Será que essas pessoas que não prestigiam o próprio cinema assistem telenovelas? Acredito que uma boa parte sim, pela gigantesca audiência que elas tem no país, aí vem a pergunta: Como o cidadão fica uma hora na frente da TV, no caso para assistir apenas uma telenovela, sendo que existe uma fórmula idêntica para todas? Em que todas tem um final parecido, trama e atuações idem? Não vou entrar na polêmica do gostar ou não, cada um é livre para gostar do que bem entender, mas não me diga que todo o filme brasileiro é ruim, pois isto é uma das maiores besteiras que uma pessoa pode falar.
Esses tempos figurei um curta-metragem, e vi a dificuldade que é fazer cinema no Brasil: falta total de investimento, falta de cultura do povo para você fazer uma cena em lugares públicos, e vários outros fatores que dificultam totalmente a maneira de se fazer um filme - afinal, todos precisam ganhar seu pão de cada dia, e quando não há apoio, só por amor também não é fácil.
Não quero me alongar mais, porém vou postar algumas fotos de alguns filmes que valem muito a pena assistir, além dos que não vi mas estou correndo atrás para me atualizar;
Viva o cinema, e viva o cinema nacional também, não deixemos que ele escape por entre nossos dedos, e que sejamos reféns das telenovelas início-meio-fim iguais e que não nos trazem cultura nenhuma, apenas mascaram uma realidade inexistente nesse país
Amém, obrigado a quem leu!!!!

Luchino Visconti - um mestre que deixou saudade

2009-09-05T10:43:00.000-03:00

O cinema já não conta com ele há mais de 30 anos - Luchino Visconti faleceu em 1976, ano de lançamento de seu último trabalho - porém sua obra continua impressionante e irreparável.
Visconti foi descendente de uma nobre família italiana, e recebeu inclusive o título de conde, mas sua verdadeira paixão foi o cinema.
Começou com o elogiadíssimo"Obsessão" (ossessione, 1943) e aí não parou mais. Sua obra "A Terra Treme - Episódio do Mar"(La Terra Trema, 1948) é considerado um dos grandes filmes italianos, e retratava a pobreza da vida dos pescadores da Sicília. Visconti mostrava na tela a dureza da vida do pobre italiano, bem diferente de sua criação. Nos anos 50 seguiram-se "Belíssima" (1951), com Anna Magnani; "Sedução da Carne" (Senso, 1954) obra em cores e com elenco internacional, no caso, Farley Granger (esta seria outra marca de Visconti) e "As Noites Brancas" (La Notti Bianchi, 1957) com Marcelo Mastroianni.
O auge de sua obra se daria nos anos 60, quando Visconti lançou o memorável "Rocco e Seus Irmãos" (Rocco i suo Fratello, 1960) que mostra uma família de irmãos tentanto a vida em Milão, e suas dificuldades e contratempos. A obra-prima "O Leopardo"(Ill Gattopardo, 1963) deu a consagração internacional para o diretor, que contou com a colaboração do astro Burt Lancaster no papel principal do filme. Nessa década, Visconti ainda Dirigiu "Vagas Estrelas da Ursa", "O Estrangeiro",também com Mastroiani, um episódio do filme "Bocaccio 70" e o polêmico"Os Deuse Malditos" (La Caduta Degli Dei, 1969), este indicado para o Oscar de filme estrangeiro, e com o inglês Dirk Bogard no elenco (a brasileira Florinda Bolkan também trabalha no filme).
A última década de vida de Visconti foi de produção intensa: "A Morte em Veneza" (La Morte a Venezia,1971) é um de seus filmes mais elogiados, "Ludwig" (1972), épico memórável com mais de 4 horas de duração, "Violência e Paixão"(1974), novamente com Burt Lancaster e para fechar "O Inocente"(1976), com Giancarlo Giannini.
No total de sua obra Visconti ganhou 27 prêmios internacionais, sendro presente contante no Festival de Cannes, Veneza, Berlim e nas cerimônias do Oscar. Sua obra merece ser vista e revista, pois até hoje impacta com sua imagens e belíssimas trilhas - além da direção genial e concisa do homem que ajudou a revolucionar o cinema italiano e mundial.

Entre os Muros da Escola (Entre les Murs, 2008)

2009-09-04T11:51:00.001-03:00

Assisti a mais um dos indicados ao Oscar de filme estrangeiro do último ano, "Entre os Muros da Escola", produção francesa que retrata nua e cruamente a vida numa escola de classe mais baixa nos arredores de Paris.
Trata-se de uma produção simples, e sua virtude está no elenco, em sua maioria composta por adolescentes (os alunos da classe), que protagonizam um clima de sala de aula perfeito.
Na história, um professor de francês tenta fazer os alunos ter interesse na sua matéria, mas tem um desafio muito maior, pois quase todos os jovens são filhos de imigrantes e têm dificuldades de convívio social, além da baixa renda familiar.
É claro que isso traz reflexos nas aulas, o que vai complicar a vida do professor e especialmente, de um aluno encrenqueiro, e duas líderes da sala, que tentam tirar vantagem do professor.
Apesar da produção modesta, a mensagem do filme é poderosa e atual, pois vemos conflitos dessa categoria diriamente em escolas de todo o Brasil. Recomendado para professores, pais e mestres, e para os amantes do bom cinema francês.

The Sweet Smell of Success (A Embriaguez do Sucesso)

2009-09-03T12:19:00.000-03:00

Tive a oportunidade de assistir esse clássico do cinema nessa última semana, e que grata surpresa tive - um filme excelente, com temática atual, mesmo se tratando de um produção de 1957. Na trama, Burt lancaster é uma pessoa pública conhecidíssima - J.J Hansucker, que publica um artigo lido em todo país diariamente e que além disso é um capitalista poderoso e sem escrúpulos. Seu braço direito, Sidney Falco(interpretado por Tony Curtis) que faz o papel de capacho de J.J., aquele que faz o serviço sujo, de eliminar seus inimigos, bem como qualquer pessoa que atrapalhar seu caminho.
No filme, a irmã de JJ tem um caso com um músico dum quinteto de jazz - não qualquer quinteto, mas do grupo empresariado pelo próprio JJ - e a partir daí a trama toma um ritmo dramático intenso, por envolver família e interesses.
Na minha opinião, um filme obrigatório, pois mostra os podres da indústria do entretenimento, bem como o comportamento humano em sociedade - o filme não se arrasta, sua duração não é longa, e a fotografia em preto-e-branco é de primeira - além da trilha sonora de jazz, que combina perfeitamente com o que se vê na tela. Soberbas atuações de Lancaster e Curtis - um belo programa para cinéfilos e afins.

Bem-vindos, amantes da sétima arte!!!!

2009-09-02T13:13:00.000-03:00

É com grande entusiamo que inauguro meu blog de cinema, no intuito de trocar/passar informações à todos os interessados e admiradores da sétima arte!
Este será um espaço aberto para critícas, comentários e divulgação de cinema, abordando o cinema do mundo todo, de uma maneira ampla e abrangente, e também de maneira saudosista, telembrando os grandes clássicos que fizeram história.
Com o tempo, esteri colocando diversas fotos aqui e postagens também, pois abri rapidamente a conta, com os minutos contados...
É isso, na próxima, o primeiro texto sobre cinema para vocês...um grande abraço e espero que apreciem, de coração!!!

André Bortolon